Fotografías destacadas

"La niña y el buitre"
Fotografía realizada por Kevin Carter, quien se suicidó meses después de haberla hecho, por las múltiples críticas que recibió por no haber ayudado a la niña. "Es la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña" dijo el fotógrafo cuando recibió el premio Pullitzer en mayo de 1994.

"Ataque con Napalm"
Phan Thị Kim Phúc, nacida en 1963 es hoy en día una Vietnamita-Canadianse. La foto la muestra a ella con 9 años corriendo desnuda y con quemaduras graves por la espalda. La foto fue tomada por el fotógrafo de la AP, Nick Út.

"El beso"

Esta fotografía muestra el beso de Edith Shain, un soldado de la Marina de EE UU, a una enfermera, llamada Shain, celebrando el final de la guerra Mundial. La fotografía fue tomada en Times Square, por Alfred Eisenstaedt. 

"Niña afgana"
Fotografía tomada por Huynh Cong Ut durante un ataque con napalm en Trang Bang durante la guerra de Vietnam.








"El hombre del tanque de Tiananmen"
El hombre del tanque, también conocido como el Rebelde Desconocido, se hizo famoso al ser grabado y fotografiado en pie delante de una línea de tanques durante la revuelta de la Plaza de Tiananmen.

Viernes 20/1/12

Hoy, como el pasado viernes, he estado buscando algunos fotógrafos que me han llamado la atención, y he desarrollado el porqué son tan reconocidos mundialmente.

Fotógrafos destacados

-Evgen Bavcar: Evgen Bavcar nació en 1946 en un pueblo esloveno. Cuando tenía 12 años, tras dos accidentes consecutivos perdió su vista. Tomó su primera fotografía a los 16, para retratar a la mujer de la que estaba enamorado. El método que utiliza para tomar las fotografías es colocar la cámara a la altura de su boca, y saca la fotografía guiándose por las voces de los retratados. Considera la foptografía como "una forma sintética del lenguaje pictórico". También considera su producción como orientada al tercer ojo, que le permite representar el mundo visible(real) con el invisible (sombras, oscuridad, sinónimos de su ceguera).
"El autofoco me ayuda aunque sé valerme por mí mismo. Es sencillo. Las manos miden la distancia y lo demás lo hace el deseo de imagen que hay en mi". Afirma el fotógrafo.


Steve Winter: Famoso por sus fotografías a animales.Ha ganado bastantes premios, como el de la BBC: Mejor fotógrafo del año dedicado a la vida salvaje. Tiene mucha paciencia para poder fotografiar movimientos poco habituales de los animales. 

Declan McCullagh: Famoso por las publicaciones de sus fotografías en: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere...

 

 

 

 

Trey Ratcliff: Famoso por su especialidad en las fotos en HDR(alto rango dinámico).

Combina varias fotografías con distintos tiempos de exposición, para poder resaltar las luces y las sombras, asmpliando el rango dinámico. Su obra es muy singular.

 

Damon Winter: Este fotógrafo trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo del 2011 y un premio Pulitzer en 2009.

Scott Stulberg: Se dice que es el fotógrafo del deslumbramiento, busca siempre la belleza, la verdad y la emoción en cada toma. Intuye que un grupo de animales o un grupo de opersonas le darán la oportunbidad que busca, y en ese instante el estará allí con su creatividad.

Cámara réflex

La cámara réflex es una cámara en la que cuando tu vas a tomar la foto, ves exactamente el resultado, ya que la imagen es producida por el propio objetivo. 
Hay dos tipos de cámaras réflex, las de un objetivo (SLR) y las de objetivos gemelos (TLR).

 Ventajas:  
- La principal ventaja de las cámaras réflex es que lo que vemos es lo que va a salir en la foto.
- La variedad de objetivos y accesorios. 
- Llegan a velocidades más rápidas que 1/500 s. las que tienen el obturador de plano focal, que son todas las de 35 mm y la mayoría de las de formato medio.
- La mayoría de las de 35 mm y algunas de formato medio tienen sistemas de fotometría y controles de exposición más sofisticados y precisos que las no réflex. 


Inconvenientes:
- Son más voluminosas y pesadas que las cámaras no reflex. En digital también existen este tipo de cámaras como la Leica M9, pero no son muy conocidas debido a lo caras que son.

                                                           Cámara Leica M9

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CÁMARA RÉFLEX DE UN  SOLO OBJETIVO (SLR):


Posee un espejo móvil detrás del objetivo que dirige la luz hacia arriba, que a su vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotógrafo.
Las réflex de un solo objetivo son de fácil enfoque en manual y tienen un gran surtido de accesorios, pero son más pesadas y más complejas que las no réflex.
El obturador de plano focal está en el cuerpo de la cámara, situado justo delante de la película o sensor digital, permitiendo cambiar el objetivo sin peligro de velar la película o impresionar el sensor.

 
CÁMARA RÉFLEX DE OBJETIVOS GEMELOS (TLR): 

Las cámaras réflex de objetivos gemelos normalmente conocidas como TLR (del inglés Twin lens reflex) son aquellas cámaras que disponen de dos objetivos gemelos en cuanto a distancia focal, aunque el superior carece de diafragma y de obturador. La misión de este objetivo es únicamente ofrecer una imagen al visor. Ofrecieron en su día una alternativa a las cámaras réflex de objetivo único (SLR).

La imagen para el visor se forma sobre un cristal horizontal situado en la parte superior de la cámara, por lo que la postura idónea que ha de adquirir el fotógrafo es situar en la cintura y mirar desde arriba.

Por motivos prácticos todas las TLRs son cámaras cinematográficas, principalmente usando formato 120, aunque muchas otras utilizan otros formatos. No existen cámaras multipropósito con objetivos gemelos, dado que se dejaron de producir con la generación de fotografía digital. La única excepción es la Rollei Mini-Digi, destinada a coleccionistas por su elevado precio e introducida en 2004.

Retoque fotográfico

El retoque fotográfico es una técnica que permite modificar las imágenes, ya sea para obtener un mayor realismo, o para obtener una composición que distorsione la realidad. Mayoritariamente se usan programas informáticos.


FILTROS BÁSICOS DE RETOQUE FOTOGRÁFICO:
Brillo y contraste: Permite corregir irregularidades en imágenes claras u obscuras, y se usa para solventar problemas de iluminación.
Ajuste de curvas de colores: Muy útil solventar problemas de color en fotografías en las cuales un color predomina sobre el resto. Permite corregir la intensidad de los colores y de esta manera equilibrar la imagen.
Tono, saturación y luminosidad: Este filtro sirve para para corregir las imágenes que presentan exceso o falta de color.
Balance de color: Ideal para corregir rápidamente tintes de color tanto en la luz, tonos medios y sombra de manera independiente entre sí y entre cada uno de los canales ya que permite aumentar y disminuir o aumentar la presencia de cada color.
Niveles de color: Es similar al balance de color, aunque se diferencia de este último porque permite regular, además de la fuerza de cada color, la luminosidad y gama en la imagen. Es ideal para corregir imágenes muy oscuras o muy claras.
Colorización: Este filtro es ideal para dar un tinte en general a toda la imagen.
Umbral: Este filtro trabaja separando la imagen en 2 colores plenos (negro y blanco) y gracias a la utilización del punto medio se puede definir donde esta el umbral de separación de ambos con respecto a la luminosidad original de la imagen.

Características de la fotografía actual

La fotografía actual posee distintas características:
- La fotografía es estática.
- Al igual que en el cine, la fotografía se puede dar en diferentes colores, como el blanco y negro o el sepia.
- La luz es un elemento imprescindible en la fotografía, no sirve de nada fotografiar un objeto o un paisaje a oscuras, por ello la mayoría de cámaras de hoy en día llevan incorporado el flash.
- Hay miles de tendencias: publicitaria, periodística, artística,  documental, etc.


FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO.


Hoy en día la fotografía en blanco y negro aún se usa, aunque cada vez menos, yo personalmente hago muchas fotos en blanco y negro, ya que me gusta mucho como quedan.
A continuación voy a enumerar las características de la fotografía en blanco y negro para conocer las diferencias que tiene con la fotografía en color:
- Se le da prioridad al objeto, ya que gracias a esta técnica se pueden observar mejor los detalles como volumen, luces, sombras, textura, profundidad, etc. En cambio, si fuese a color, estos detalles no se podrían observar con mejor claridad porque los que más resalta es el color mismo.
- Da más posibilidades que la fotografía en color a que el fotógrafo haga su propia interpretación de la realidad.
- El fotógrafo puede obtener imágenes muy diferentes desde el punto de vista expresivo.
- La fotografía se hace en dos etapas, la toma y la fase de revelado y tiraje. Por eso se comprende que en la actualidad los aficionados y los auténticos artistas de la fotografía
 suelan preferir el blanco y negro.


TENDENCIAS.


- PUBLICITARIA: En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.
- PERIODÍSTICA:  La fotografía periodística es un mensaje constituido por una fuente emisora, un canal de transmisión y un medio receptor. La fuente emisora son el grupo de técnicos que tratan con la fotografía, el  canal de transmisión es el sitio donde va a ser publicada la fotografía, y el medio receptor son es el  público que lo lee.
- ARTISTÍCA: Es la forma más libre de expresión de todas las tendencias fotográficas, ya que el fotógrafo no está sujeto a ningún compromiso,a diferencia de las demas tendencias de fotografía.

- DOCUMENTAL: Es el estilo fotográfico que nos cuenta una historia. Al hablar de este estilo nos estamos refiriendo al área de la fotografía en la que las imágenes se utilizan como documentos históricos, lo que nos lleva a recorrer la extensa galería que la historia, y aquellos que estuvieron para retratarla,  nos han dejado. inicialmente fue concebida como una forma de incitar a cambios políticos y sociales ante los que se protestaba mostrando la verdadera naturaleza de los hechos.

Historia de la fotografía

Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, que es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. La publicación de la primera cámara oscura fue en el año 1520 por Cesare Cesariano.
Experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.
A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección.



Primera fotografía en color, tomada por James Clerk Maxwell, en 1861, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes.


FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar.
Sin embargo, el fotoperiodismo se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el "discurso fotográfico documental". El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Créo un estilo fotográfico documental conocido como fotografía cándida.

LA FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XXI: DIGITALIZACIÓN.

A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.
La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie.
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.
La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología.